O que é DRT?

O QUE É DRT?

Para dar aulas de Educação Física e atuar na área, o professor precisa do seu CREF (Conselho Regional de Educação Física);


Para atuar da área de Odontologia o Dentista precisa do seu CRO (Conselho Regional de Odontologia);


Para ministrar aulas, Coreografar eventos específicos e atuar na área de dança, o(a)  professor(a) e bailarino(a) precisa do seu Registro Profissonal ou seja o DRT (Delegacia Regional do Trabalho).


Desde 1978, a profissão foi reconhecida pela lei nº 6.533, decreto 82.385, de outubro do mesmo ano.


COMO TIRAR O seu DRT

Para tirar o seu DRT é preciso apresentar ao órgão específico do Ministério do Trabalho, um "Diploma" ou um “Atestado de Capacidade profissional”. Para conseguir esse atestado, você vai precisar apresentar um certificado reconhecido de aulas de Ballet Clássico, além de algumas apresentações devidamente comprovadas.


O DRT é registrado na carteira de trabalho.

Personal Dance

Faça da sua festa de 15 anos ou do seu casamento um grande show!

Você vai casar e quer que a sua primeira dança com a pessoa que você vai passar o resto da vida seja especial?

Quer que todos os convidados fiquem surpresos com a performance dos noivos e dos padrinhos em uma coreografia inovadora?

E você que vai completar 15 anos, já imaginou uma valsa diferente e transformar o momento da valsa em um grande show musical com você e seus 15 casais de amigos ou suas 15 amigas?

Então… conte com o trabalho profissional de quem entende do assunto e  vai transformar a sua festa em um grande show.

Montamos o seu show ou simplesmente te preparamos para o seu baile de casamento ou aniversário. Aprenda a dançar e dê um verdadeiro espetáculo aos seus convidados.

Preparamos vocês para dançar o que quiserem... valsa, tango, ritmos latinos, trechos de filmes, musicais da Broadway ou apenas escolha a música que você adora que preparamos uma linda performance.

A HISTÓRIA DO BALLET

Aula de dança - 1875-1876 - óleo s/tela - Impressionismo - Edgar Degas 1834-1917

Ballet (do francês) é o nome dado a um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra, Rússia e França como uma forma de dança de concerto. 

As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Elas são realizadas principalmente com o acompanhamento de música clássica.

O Ballet surgiu no século XV, durante a Renascença, nas cortes italianas, embora o seu desenvolvimento tenha sido maior nas cortes francesas, no século XVII, durante o reinado de Luís XIV, fato que refletiu diretamente no vocabulário do ballet. Apesar das grandes reformas de Noverre no século XVIII, o ballet entrou em declínio na França depois de 1830. Entretanto ele continuou a ser aperfeiçoado na Dinamarca, Itália e Rússia.

PARTES DA SAPATILHA DE PONTA

VEJA CADA PARTE DA SAPATILHA DE PONTA E OS CUIDADOS COM OS PÉS!

SAPATILHAS PARA INICIANTES:

O BOX DA SAPATILHA:

FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE

FESTIVAL DE DANÇA DE JOINVILLE - NÓS VAMOS (DE 28 A 30 DE JULHO)!!!

O Festival de Dança de Joinville é um festival de dança que ocorre anualmente no mês de julho na cidade de Joinville, Santa Catarina. Foi criado em 1983 e atualmente é considerado, pelo Livro Guinness dos Recordes, como o maior evento do gênero do mundo em número de participantes - cerca de 4.500 bailarinos. Cada edição do festival dura 11 dias. Junto com o festival, vários outros eventos acontecem, como a Mostra de Dança Contemporânea (não competitiva), o Festival Meia Ponta (para crianças), a Feira da Sapatilha*, o Encontro das Ruas, Rua da Dança, Palcos Abertos e Passarela da Dança.

SAPATILHAS DE PONTA:

Não são todos que devem dançar na ponta!

A decisão para começar o trabalho da ponta deve ser feita somente por um professor hábil e conhecedor do Ballet. Os estudantes que sobem na ponta antes de estarem fisicamente preparados correm um grande risco, construindo maus hábitos que podem levar anos para serem corrigidos.

Mais sério ainda é o potencial para ferimentos ou os danos permanentes à estrutura dos ossos ou dos músculos dos pés, além do grande desapontamento em vista do pouco progresso alcançado.
Para evitar estes problemas, um professor deve considerar diversos aspectos ao selecionar os estudantes que estão prontos para começar o trabalho da ponta:

Idade - nenhum estudante deve subir nas pontas antes dos 10 anos. 

A pressão do peso do corpo no pé e nos dedos do pé, que estão ainda "macios" e em crescimento, pode causar a má formação dos ossos e das junções. 

Muitos professores preferem esperar até que o estudante tenha mais de 11 ou 12 anos.

Treinamento - o estudante deve ter tido ao menos dois a três anos de treinamento sério de Ballet. Esta é a preparação mínima necessária para um estudante desenvolver a técnica e a força suficientes para prepará-lo para o trabalho em pontas.

Bailarinas também se divertem...

algumas fotos das alunas do Ballet Kátia Zanini, fora da sala de aula... passear pra descontrair...

"Pizzaria La Tavola" - bailarina também come... 
e como come!!! rsrsrsrs

aniversário da Professora Kátia:

Dieta e Nutrição para Bailarinos

O que é necessário para ter um bom rendimento nas aulas e espetáculos

vídeo: controle de peso para bailarinos.

abaixo mais informações:

Ballet Kátia Zanini - tradição e qualidade de ensino.

Discuções sobre a arte da dança clássica é muito importante para o crescimento como bailarina(o) e para os que se interessam pelo assunto, ainda mais para os que sempre desejaram praticar essa arte maravilhosa e nunca tiveram coragem ou oportunidade.

Ballet não tem idade para começar, é uma forma de preconceito dizer que uma pessoa após seus 15 anos não conseguirá acompanhar uma classe de Ballet e não terá condicionamento físico para isso.

É lógico que você precisará de uma turma especial para essa faixa etária mais avançada, como muitas escolas com professores especializados em Ballet Adulto, pode te dar o embasamento correto para praticar essa arte.

Professores capacitados vão te guiar e instruir corretamente. Pois a musculatura não se encontra como era quando criança, então levará mais tempo e paciência para alcançar os mesmos objetivos que uma criança. Mas uma pitada a mais de dedicação e paciência vai te transformar em uma pessoa realizada com a arte da dança clássica.

Maquiagem de Palco

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Uma maquiagem básica para o palco é esta mostrada abaixo, com ela não há perigo de errar. 
Claro que dependendo do gosto e experiência de cada um ela pode ser aperfeiçoada.

Maquiagem de Palco

A distância entre a platéia e o palco geralmente prejudica a visão de nossas expressões faciais. 
Numa apresentação de dança, a expressão é importantíssima, como forma de transmitir qualquer sentimento ao expectador. 
A maquiagem de palco existe para isso e também para outros casos, quando pode chegar até a fazer parte do figurino.

Como se preparar para uma apresentação

Alongue-se antes de entrar no palco!

1. Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco. Faça exercícios de alongamento para tudo, panturrilhas, coxas, braços, costas, abdômen, enfim, tudo essencial ao seu bom desenvolvimento no palco. Se você for dançar de ponta dê uma atenção especial ao alongamento do pé. Faça tudo isso para não acabar a apresentação cheia de dores.

SOBRE SAPATILHAS DE PONTA!

A sapatilha de ponta:

características estruturais e de usabilidade

A sapatilha de ponta trouxe um grande desenvolvimento técnico, exigindo prática, aperfeiçoamento, e anos de estudo sobre o assunto. (ASSIS et al., 2009).

No período do desenvolvimento da técnica de ponta não existiam calçados apropriados.

Os pés das bailarinas eram acolchoados e forrados com algodão e lã, e as sapatilhas eram cerzidas nas pontas e incluídas fitas para amarração dos tornozelos. 
Hoje, os modernos calçados de ponta possuem suas extremidades endurecidas com cola para maior firmeza (BARCELLOS; IMBIRRA, 2002).

Lesões causadas pelo Ballet - sobre o uso indevido das pontas:

Hoje em dia vemos muitas escolas de Ballet que por um grito desesperador de não perder alunos colocam eles na ponta precocemente (ou sem idade adequada ou sem nível suficiente de Ballet para isso).

A grande maioria são profissionais inexperientes e desqualificados, 90% formados em Educação Física apenas e sem ter a formação em Ballet. Se preocupam tanto com a didática pq são professores, que se esquecem da técnica e da formação muscular que o aluno precisa ter antes de receber as tão sonhadas sapatilhas.

E isso logicamente vai causar muitos danos físicos a alunos ingênuos que acham que Ballet só é Ballet se dança na ponta. É uma triste realidade, mas é o que mais vemos e ouvimos por aí.

O Ballet clássico e a sua relevância técnica e estética

A dança é uma manifestação social, mas também é um fenômeno estético-cultural e

simbólico. É uma forma de comunicação não-verbal, onde o corpo é o instrumento básico

para análise, ele é a matriz geradora da dança, das performances, dos gestos plenos de

significação consciente e dos movimentos espontâneos (SIQUEIRA, 2006).

O Ballet clássico é uma forma de dança conhecida por prezar pela tradição e pelo rigor

estético. Historicamente, ele nasceu com a Renascença, no século XVI, na Corte de Médicis,

em Paris, refletindo gestos, movimentos e padrões típicos da época. Mas foi ao final do século

XVII que Pierre Beauchamps definiu as posições básicas do Ballet clássico, que descrevem

todos os passos (BAMBIRRA, 1993).

Importância do alongamento para evitar lesões

  

    Os bailarinos são obrigados a forçar muito suas articulações. As posições abertas (pés e joelhos en dehors - virados para fora) não acompanham os segmentos naturais do corpo. Se essas articulações não forem trabalhadas e fortalecidas, podem ocorrer lesões.
    

Penteado para apresentação de Ballet

TRANÇA FRANCESA:

Para mudar o tradicional coque, alguns figurinos exigem um penteado mais sofisticado... 
Pode-se fazer uma trança que fica maravilhosa no palco!

Coque em camadas para Apresentação 

(não necessita uso de rede):

1. Molhe os cabelos e passe gel.

2. Faça um rabo de cavalo bem preso. 

3. Vá enrolando de mecha em mecha e prendendo com grampo em volta do rabo de cavalo (como se fosse fazer pequenos coques).

4. Depois de todo preso, passe laquê na cabeça toda para que fixe bem o penteado e não despenque no palco.

Pode ser feito em coque baixo, médio ou alto.

Fazendo o Coque

Toda bailarina sabe que entrar na sala de ballet sem coque, nem pensar!

                              Coque

No estilo coque temos algumas categorias:

1. 
   

1. Coque baixo:  

Faça um rabo de cavalo baixo e enrole o cabelo prendendo-o com grampos.

          Coque médio:  
São os mesmos passos do coque baixo. Porém antes de enrolar e prender os cabelos com gampo, faça o rabo de cavalo na altura do meio da cabeça.

     Coque alto:  
É aquele coque que fica bem alto mesmo. Faça um rabo de cavalo bem alto, quase no topo da cabeça, e depois enrole normalmente. 

vídeo de um coque básico para aula:

Bailarina gorda

“Eu queria tanto dançar, mas sou gordinha...”


Que professora já não ouviu essa frase?


Novidade para as gordinhas, NÓS TAMBÉM FICAMOS LINDAS DANÇANDO!

Como ser uma bailarina disciplinada

Regrinhas básicas: